브러시나 스프레이 건을 사용하여 세인트루이스에서 열린 Katharina Grosse 전시회에서 경력의 성장을 보여줍니다.

Oct 29, 2023

워싱턴 대학의 Mildred Land Kemper 미술관에 소장된 Katharina Grosse의 제목 없는 세 작품.

베를린에 있는 Katharina Grosse의 스튜디오(2021), 책 "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions," 2022에서 발췌

Katharina Grosse의 "무제"는 워싱턴 대학의 Mildred Lane Kemper 미술관에 전시되어 있습니다.

Katharina Grosse의 "무제"는 워싱턴 대학의 Mildred Lane Kemper 미술관에 전시되어 있습니다.

그녀의 서명으로 Katharina Grosse 그림을 식별하는 것은 어려울 것입니다. 그녀는 뒷면에 그림에 서명합니다.

그러나 그녀의 스튜디오 작업 회고전을 보는 시청자는 비교적 작은 추상화부터 자르거나 둥근 캔버스, 다시마와 나뭇가지의 윤곽선 또는 산업용 스프레이 건의 소용돌이를 포함할 수 있는 거대한 작품에 이르기까지 수십 년에 걸친 그녀의 발전 과정을 보게 될 것입니다.

Katharina Grosse의 "무제"는 워싱턴 대학의 Mildred Lane Kemper 미술관에 전시되어 있습니다.

서명이 없더라도 워싱턴 대학의 밀드레드 레인 켐퍼 미술관 전시회의 그림은 방문객에게 전 세계 박물관에서 식별할 수 있는 그로세의 작품에 대한 감각을 제공합니다.

한 가지 통일성은 독일 화가의 선명한 색상 사용이며 때로는 별도의 작품에서 반복된다고 그녀는 말합니다.

그녀는 전시회에 대해 "나는 시작점을 정의했지만 작업이 끝날 무렵에는 내가 시작한 곳에서 아주 멀리 떨어져 있을 가능성이 매우 높습니다"라고 말합니다. 그녀는 1월 23일까지 진행되는 "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions"의 시사회 및 개봉을 위해 지난 주 세인트루이스에 있었습니다.

카타리나 그로세

Grosse는 베를린에 스튜디오를 두고 주로 실내에서 작업하며, 뉴질랜드에도 스튜디오를 두고 있으며 바다 근처 야외에서 작업하는 것을 좋아합니다. 그녀의 그림은 바람이나 기타 자연과의 대결에 영향을 받습니다. 그녀는 "간섭을 좋아한다"고 말합니다.

61세인 그녀는 유연하고 밝은 눈과 자신감 넘치는 태도를 갖고 있습니다. 독일 남서부의 프라이부르크 임 브리스가우(Freiburg im Breisgau)에서 태어난 그로세(Grosse)는 학교 다닐 때 인기가 있었던 사진보다는 색채와 회화에 관심이 있다는 것을 항상 알고 있었습니다.

그녀의 경력 대부분 동안 그녀는 벽이나 건축물에 직접 그림을 그렸습니다. 휴스턴 현대미술관에서 그녀는 갤러리 내부 바닥에 옷, 동전, 종이와 함께 뿌린 적도 있다. 그녀의 집도 핑크색 욕실과 핑크색과 베이비 블루색 도서관 등으로 가득 차 있다고 그녀는 말합니다.

워싱턴 대학교 게리 M. 수머스 레크리에이션 센터 내부에 있는 카타리나 그로스의 벽화

몇 년 전 그녀는 대학 레크리에이션 센터의 벽을 칠하라는 의뢰를 받고 세인트루이스에 왔습니다. 그녀는 창문의 색상, 크기, 배치 및 크기를 계획했다고 말했습니다. 그러나 그 후 그녀는 벽판, 나무 베니어판, 강철에 그림을 그리고 마음에 들지 않는 부분을 다시 작업하면서 "흐름에 따라" 작업했습니다. 그녀는 언제 멈춰야 할지 어떻게 알았나요? 완료되었을 때.

"나는 사람들이 운동하는 곳에서 그림을 그리는 것을 좋아했습니다"라고 그녀는 말합니다. 그녀는 방문객들이 자신의 작업에 대해 거의 알지 못하는 사이트에서 일하는 것을 좋아합니다. "다시 시작하는 젊은 예술가가 된 듯한 느낌을 줍니다."

전시회 소개에서 알 수 있듯이 Grosse는 "건축 환경과 자연 환경을 넘나들며 그리는 대규모 현장 작업으로 국제적으로 유명합니다. 현재까지 스튜디오 기반 그림에는 덜 초점이 맞춰져 있습니다. 이번 전시회는 첫 번째 전시회입니다. 이 중요한 캔버스와 예술가의 작품에서 그들이 하는 역할을 탐구합니다."

작가는 건물의 실내와 실외 모두에 그림을 그리는 것을 좋아하며 이를 수영장이나 바다에서 수영하는 것에 비유합니다. 그녀는 야외에서는 할 수 없는 몇 가지 일을 실내에서 할 수 있는데, 이를 위해서는 직원과 계획이 필요합니다. "참여하는 모든 사람과의 협력에 가깝습니다."

Grosse는 Mildred Kemper 전시회를 걷는 것은 그녀의 스튜디오 작업의 "카탈로그"를 경험하는 것과 같아야 한다고 말합니다. 초기에는 액자 캔버스에 몇 가지 뚜렷한 색상만 있는 기하학적 직사각형이 포함되어 있었습니다. 우선, 그녀는 먼저 캔버스 전체를 한 가지 색상으로 칠한 다음 그 위에 두 번째 색상의 직사각형 몇 개를 만들었고 브러시 자국이 이전 기본 색상을 드러냈습니다.